了解中国著名画家 吴冠中
　　在刚刚结束 的北京保利和香港佳士得拍卖会上，吴冠中的作品大放异彩。在北京保利拍卖会上，他的彩墨画《交河古城》受到各路藏家追捧，最后以4070万元拍出，刷新了 前不久自己刚创下的《长江万里图》3795万元的纪录，同时也创造了在世画家作品的最高纪录。据说这件作品在1991年香港苏富比拍卖会上曾以255万港 元成交，16年增幅约4倍。在同场拍卖会上，其另一件《桂林》作品，尺幅只有46×54.5厘米，以401.5万元成交。佳士得春拍上吴冠中的作品强势依 旧，2件力作突破了千万港元：《北国风光》以3186万港元售出；《桂林景色》获价1006.4万港元。


　　吴冠中是海内外艺术市场上热门人物。 字萘，1919年出生，江苏宜兴人。早年因一次机缘参观了当时由林风眠主持的杭州艺专，便被五彩缤纷的艺术美迷住了，于是下决心投身于艺术。他中学毕业后 考入杭州艺专，从吴大羽学油画，从潘天寿学国画。大学毕业后，吴冠中1946年考取公费留法，进入巴黎国立高级美术学院，醉心于梵高、高更、塞尚、马蒂 斯、毕加索等现代画派。毕业时正值新中国成立，他毅然回到祖国，先到中央美院后又到中央工艺美院任教。五六十年代坚持油画、水彩的写生和创作，七十年代初 开始探索中国画，自称“要艺术不要命”。七十年代末脱颖而出。
　　
　　吴冠中中国画擅长山水、花卉、走兽，尤精于风景类题材，作品融汇中西，重视点、 线、面的结合与搭配，用色大胆，线条流畅奔放，画风独特。代表作品有《长城》、《狮子林》、《巫峡魂》、《高昌遗址》、《春雪》、《交河故城》等。他的作 品很早就在北京画廊里出售，1984年开始进入香港拍卖市场，他的《劲松图》和《北戴河》在苏富比拍卖会上分别以0.9万港元和2.7万港元成交。以后其 作品价格稳步攀升，每幅很少低于3万港元。1988年他的四尺整张《日照华山》被佳士得拍至10万元，首次突破十万元大关；1989年香港佳士得又推出吴 氏力作《高昌遗址》（101.6×105CM），加上佣金共拍出187万元，创当时在世画家作品的市场最高价。1996年他的《北京松》尺幅只有一平方 尺，却被佳士得拍至17.2万港元。
　　吴冠中作品在内地价格较低，数量也没有海外多。2005年他的《鹦鹉天堂》在北京保利获价3025万元， 创下了在世画家作品市场最高价。现吴冠中已成为在世画家中价格最高的画家，同已故画家相比，仅次于张大千、傅抱石、徐悲鸿。在中国油画拍卖排行榜中，吴冠 中一人独占3席。后市其作品仍将走红海内外市场。
   

了解中国著名画家 齐白石

    
原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者， 寄萍老人等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等 职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有 《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

　　早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学 习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直 下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做 了不少“千古绝唱”的“好文章”。

　　齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭 的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古 拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单 字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。
　　齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神 采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。” （与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他 的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出 锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非 艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书 画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。
 

了解中国著名画家 李可染

  

李可染(1907～1989)， 中国现代中国画家。1907年 3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月 5日卒于北京。
    李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年，考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第 2届全国美术展览
    1937年，入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。1942年在四川重庆参加当代画家联展。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。次 年在重庆举办水墨写意画展。1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。这一时期的作品，以山水和写意人物为主。1946年到北平艺术专科学 校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。
1949年后，当选为中国美术家协会理事。1953年在北京举行了李可染、张仃、 罗铭写生联展。1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。这一时期的代表作将西洋近代绘画 注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中，破除了传统山水画辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突 破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。1959年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集，当年被选为第 5届全国政协委员。1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。1983年摄成美术教育片《李可染的山水艺术》， 欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》。1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅。这一时期是李可染创作的又一高潮阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。
    李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。他的书法，得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多著作题签，布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。 　
    李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。这是他几 十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。